выставочно-исследовательский проект
Читая город. Арт-Басмания
Как понять город через искусство?
Город – это текст, написанный на разных языках. Части этого текста стираются, создаются новые, и нет такого специалиста, кто бы смог прочитать его полностью. Но этот текст влияет на каждого горожанина. Чтобы понять его, мы должны общаться, обмениваться мыслями, слушать друг друга, вглядываться в город.

Эта онлайн-выставка – финальная часть арт-исследования, которое проводил
музей Басманного района при поддержке Фонда президентских грантов.

Проект "Басманный палимпсест"
4
19
4
месяца исследований
участников
основных района исследования
публичных мероприятий
14
Четыре месяца участники проекта работали с темой городского текста. Они фиксировали его звуки или рассказывали о нем на языке танца, смотрели на него глазами режиссера или через объектив фотоаппарата, рисовали скетчи и делали инсталляции.
Вы знаете Басманный район? Это Сад им. Баумана, Чистые пруды, Хохловка и окрестности «Бауманской».

Это барочная архитектура и стрит-арт, тихие улочки с палатами XVII века и шум Третьего транспортного кольца. Это бары Китай-города и библиотеки на Бауманке...
Уверены, что хоть что-то из этого вам знакомо. Но мы предлагаем открыть район заново или увидеть в первый раз – через взгляд художников.
Прочитайте эти четыре главы, состоящие из слов, образов, художественных высказываний.
Глава 1
ЭЛЕМЕНТАРНЫЕ ЧАСТИЦЫ
В которой художник исследует, из чего состоит город и память о нем...
Из чего состоит город? Это ведь не только дома, скверы, деревья, но и пустое пространство между ними. Это состав воздуха, воды, почвы. Это звуки. Это то, что исчезло физически, но осталось в коллективной памяти. Ленара Гадельшина и Максим Иванов пытаются отыскать на улицах то, что не видно обычным глазом, – память об исчезнувшем. А Елизавета Труханова ведет вас через город незримой тропой звука.

ПРАКТИКИ
ВИДЕО
ИНСТАЛЛЯЦИЯ
МЕСТА ИССЛЕДОВАНИЯ
ЧИСТЫЕ ПРУДЫ
ВОДОПЬЯНЫЙ
ПЕРЕУЛОК
1
«Исчезновение Водопьяного»
Видео.
ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА
Район нашего изучения начинается с пустоты. Она вовсе не «белый лист», на котором хочется творить. Это неуютная дыра на площади перед станцией метро. В 1970-х годах здесь был уничтожен целый квартал. Как исследовать исчезнувшее? Мы вглядывались в несуществующий сейчас Водопьяный переулок, где сто лет назад поселились Брики и Маяковский, где были кафе «Ландыш» и Тургеневская библиотека. Мы ходили вдоль бульвара, смотрели на воду, слушали людей, дышали воздухом, читали воспоминания. И случилась встреча с миражом ушедшего. С тем, что навсегда кануло в воды Чистых прудов.
Мы сделали очень тихий, локальный перформанс «Исчезновение Водопьяного» о том самом переулке. Тонкий макет переулка из кальки и наши лица в компании кумиров также недолго прожили на месте Водопьяного. Город вытесняет память об этом месте и предаёт его забвению.

МАКСИМ ИВАНОВ
2
«Чистое дно»
Инсталляция.
ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА
Улицами и переулками у Чистых прудов ходили тысячи простых людей, чью жизнь мы можем только вообразить. Их прошлое стало частью коллективной истории, личное – общей памятью. Бесследно ли прошла жизнь незнакомца, гулявшего здесь много лет назад? Может, внизу, на дне Чистых прудов, как сокровища «Титаника», покоятся следы прожитого?
Наша инсталляция «Чистое дно» состоит из сосудов, наполненных водой из прудов. А в ней то, что остаётся от всех нас на этой земле. Взгляды незнакомых людей, улыбки неведомому фотографу, запахи, которые не услышать, пуговка, оторвавшаяся от ветхого пальто, кольцо посетителя Грибоедовского загса... Всё кануло в воду. Наша Лета – это Чистые пруды. Ледяные и удивительно прозрачные.

МАКСИМ ИВАНОВ
3
«Звуки Басманного»
Звуковая инсталляция.
ЕЛИЗАВЕТА ТРУХАНОВА
Этот проект Елизаветы - попытка исследовать и систематизировать «звуковые отпечатки» улиц Басманного района. Результатом стали музыкальные композиции с использованием звуков, записанных специально для этой работы жителями района, и импровизации саунд-артистки. В них используются инструменты, с одной стороны, ассоциирующиеся со стариной, традицией (клавесин), и с другой – с современностью, экспериментами (синтезатор и «полевые записи», field recordings – записи городских шумов). Это проводит параллель с обликом города: сочетание старого и современного, натурального и искусственного, высокой и массовой культуры.
С работами Елизаветы вы встретитесь в каждой главе.

«Чистые пруды – 1» – созерцание происходящего на Чистопрудном бульваре: чирикает воробей, проехал самокат, снуют группы людей, прозвенел трамвай. Звуки синтезатора, как взгляд, следуют за героями событий.
Глава 2
ИЗНУТРИ НАРУЖУ
В которой художник наблюдает за городом сначала изнутри – своей квартиры, мастерской или даже собственного сна,
а потом выходит на улицу...
Каким мы запомним свой город? Будут ли это воспоминания об улицах и площадях, или мы будем вспоминать вид из окна своего дома на родной двор? Останутся ли в наших воспоминаниях люди, жившие в городе? На девяти страницах этой главы мы вместе с художниками поищем ответы.
Марко Чикколелла предлагает внимательно посмотреть из окна и разделить увиденное на слои, Татьяна Зайцева – представить чужой опыт жизни в районе как сон и коллаж. Татьяна Кондакова – заглянуть в мастерские, Анна Дмитри – приглядеться к рекламе и стрит-арту. Скетчеры Надежда Абросимова, Анна Стриженко и Вассия Ризотто приглашают пройтись по улицам города, а Алексей Щигалев – посмотреть на небо…

ПРАКТИКИ
СКЕТЧИНГ
ФОТОГРАФИЯ
ВИДЕО
ЧЕРТЕЖ

МЕСТА ИССЛЕДОВАНИЯ
САД ИМ. БАУМАНА
БАУМАНСКАЯ
АРТПЛЕЙ/ВИНЗАВОД
ХОХЛОВКА
ЧИСТЫЕ ПРУДЫ

4
«Басманные сны»
Серия фотографий, коллаж.
Цианотипия на бумаге и ткани.

ТАТЬЯНА ЗАЙЦЕВА
Мне нравится фактура Басманного. Насмотревшись на его дворы и заборы, окна и двери, едешь домой, и в голове всё это перемешивается, как в калейдоскопе.
Поскольку я не живу в Басманном, мне трудно представить, какова жизнь здесь. Когда я вглядываюсь в нее, мне кажется, что я сплю и вижу сон о незнакомом городе. Это похоже на эпизод из одной книги Харуки Мураками, где главный герой читал чужие старые сны.
Результат «прочтения», статичный или динамичный, выражен в жанре коллажа, отпечатанного в технике цианотипии в единственном экземпляре. Разглядывая работу, как магический кристалл, можно увидеть те образы, которые оставили в моем сердце наиболее заметный след. В этих работах нет сюжета. Сам город и есть сюжет. Фактуры, ритмы причудливо соединяются и рождают то неповторимое звучание, которое я услышала, исследуя район.

5
«The Project»
Многослойный коллаж.
Рамы сделаны вручную автором для проекта.
МАРКО ЧИККОЛЕЛЛА
Первые недели проекта я не включал фотоаппарат. Я просто гулял, садился на скамейки, смотрел на людей и пил кофе. И каждый раз ходил новой дорогой, чтобы замечать, как меняется район, когда просто поворачиваешь за угол.
В своей работе я сделал акцент на элементах города. Город не может существовать без людей, без улиц, без зданий или без истории. Если вы удалите один элемент, останется дыра. А каждая добавленная вами деталь дает больше знаний и разнообразия. В моей концепции город строится людьми, но потом город строит людей. На поведение каждого человека сильно влияет место, где он живет. Я решил оклеить работу традиционными обоями, чтобы привнести немного ощущения старых домов в этом районе. Это все равно что наблюдать за сценами из окна, сидя на диване с чашкой кофе.

6
«Untitled»
Городские скетчи.

НАДЕЖДА АБРОСИМОВА
Я рисую только с натуры, скетчинг – мой инструмент познания города. Ценю уличное рисование за ощущение присутствия в моменте и то, что оно фиксирует время и даёт выразить личное отношение ещё лучше, чем фотография. Стремлюсь, чтобы рисунки получались живыми, передающими ровно то, как всё было на самом деле.
Моё исследование Басманного района посвящено «скрытым» объектам. Некогда важные по назначению и внешне эффектные здания теперь затерялись в изменившемся пространстве города и замаскировались так, что и туристы, и москвичи их не замечают и не догадываются, какая у них история. В отличие от зданий исчезнувших, они всё ещё с нами, и с помощью работы воображения мы можем запустить машину времени и представить себе прежнюю Москву.

В основе «Хохловский ground» лежит звук колоколов храма Святой Живоначальной Троицы и граунд – вариации на повторяющуюся басовую тему, характерные в том числе для музыки эпохи барокко или Ренессанса.

7
«Эклектика "Бауманской"»
Скетчи.
ВАССИЯ РИЗОТТО
Многослойный, фактурный, контрастный город – восторг для цепкого взгляда. Именно такими я увидела окрестности "Бауманской". Никогда не догадаешься, что ждет за поворотом и с каким веком предстоит встреча.
В своих прогулках по району я искала такие точки, где можно встретить как можно больше временных слоев. Сложно сказать, приметы какого времени встречались чаще других: панельки, элитное жилье, старый фонд, особнячки, стекляшки или развалины. Эти наслоения зданий создают неповторимый образ пестрого ковра, сотканного так искусно и тонко, что любому архитектурному излишеству найдется в нем место. Увидеть красоту и гармонию в сочетании несочетаемого и эклектике, не скорбя по утраченному и не критикуя вновь построенное, – это ощущение прошло красной нитью через мое исследование.

8
«Улицы и переулки моего детства»
Серия графических работ.
АННА СТРИЖЕНКО
Очень люблю свой район, буквально приросла к нему душой. Здесь все дома мне как родные. В этих милых домиках есть красота, в них вложен огромный труд архитекторов. С какой любовью выведена каждая деталь на фасаде! Именно эти детали я и стараюсь передать в своих работах, ведь они – отличительные черты, по которым можно прочесть историю дома и их владельцев. Как хорошо, наверное, жилось в них много лет назад! Как важно, чтобы и сегодня эта жизнь в них не прекращалась! Пожалуй, моя задача как художника и состоит в том, чтобы постараться показать зрителю всю значимость для последующих поколений этих удивительных памятников архитектуры, сохранившихся до наших дней!

9
«Друзья Яузы»
Видео.
ТАТЬЯНА КОНДАКОВА
Мое исследование посвящено истории мастерских Басманного района. В фокусе моего внимания оказались мастерские художников Антона Кохинора, Бориса Михайлова, Ильи Гуреева, семьи художников Повзнеров. Я стремилась выяснить истории мастерских, рассмотреть их с точки зрения повседневности художника (через интерьер), узнать, не являлись ли они импульсом к возникновению каких-либо культурных коллабораций на низовом уровне. Инструментами исследования были метод глубинного интервью, теория эстетики взаимоотношений Н. Буррио и «феномен "тусовки"» (В. Мизиано). Я надеюсь, что собранный материал будет полезен специалистам, изучающим историю российского contemporary art, историкам-краеведам, экскурсоводам, неравнодушным жителям района.

Весь материал целиком вы можете посмотреть на нашем канале
по ссылке
10
«Облачные вычисления»
Инсталляция.
АЛЕКСЕЙ ЩИГАЛЕВ
В Басманном меня заинтересовал Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), основанный в 1918 году пионером отечественной авиации Н. Е. Жуковским. Когда началось массовое освоение воздушного пространства, профессия летчика, покорителя неба, романтизировалась и держала в тени процессы, происходившие «на земле». А ведь основные достижения в освоении неба совершались в конструкторских бюро и испытательных лабораториях.
Изображения облаков выполнены на станке с числовым программным управлением. Станок с высокой точностью наносит линию за линией, словно кропотливый конструктор рисует чертеж. Миллиметровая бумага задает координатную сетку для таких случайных образований, как облака. Меняется привычный ракурс наблюдения неба и облаков на нем: взгляд зрителя совпадает с направлением взгляда инженера, который «покоряет небо» по-своему.

Нажмите на коллаж, чтобы увеличить его.
If a building becomes architecture, then it is art
11
«Супермаркет культурных объектов»
Мобилография.
Печать на пластике.
АННА ДМИТРИ
В своей работе я исследовала пространство рядом с Курским вокзалом, где расположены не только два таких известных арт-кластера, как Artplay и «Винзавод», но и новый торговый центр, волею владельцев тоже превращающийся в некий арт-объект. Меня интересует не столько стрит-арт как явление, но и взаимосвязи уличной культуры и рекламы, те культурные коды, которые могут жить в разных пространствах, делая рекламу и дизайн часто неотличимыми от подлинно некоммерческого творчества.

ГЛАВА 3
НЕОЧЕВИДНЫЕ ПРАКТИКИ
В которой художник исследует город, объединяя контрастные исторические слои, непохожие техники и собственные авторские подходы...
Может ли художественная практика стать экспериментом, расширяющим наши представления о способах исследования города? Помочь нам раскрыть свои отношения с местом? А может быть, и с самими собой? Семь страниц этой главы посвящены таким экспериментам.
Сквозь свой двухслойный витраж Вера Чекунова пытается безоценочно посмотреть на противоречивое прошлое. Тканевое панно Жени Яузы, сделанное из материалов, которые собрали жители района, предлагает приглядеться ко всем знакомой точке на карте. Бесконечное фотографирование Ольги Алексеенко трансформирует карту района в джойнер-коллаж. В видео Светланы Кондратьевой и Ильи Акимова город познается через танец, а в работах студентов «Простой школы» – через рисование. А инсталляции Антона Кохинора и Мастерской на Чистых затрагивают тему утерянного города: тех мест и зданий, которые уже не сфотографировать и не нарисовать…

ПРАКТИКИ
ВИТРАЖ
КОЛЛАЖ
ТЕКСТИЛЬНОЕ
ПАННО

МЕСТА ИССЛЕДОВАНИЯ
ПОКРОВКА
УЛ ФРИДРИХА ЭНГЕЛЬСА
ЧИСТЫЕ ПРУДЫ
САД ИМ БАУМАНА
ХОХЛОВКА
МЕТРО
БАУМАНСКАЯ
SITE-SPECIFIC
DANCE
ИНСТАЛЛЯЦИЯ
ГРАФИКА
12
«Басмания»
Джойнер-коллаж.

ОЛЬГА АЛЕКСЕЕНКО
Басманный район – территория Москвы, которую принято считать историческим центром, сегодня имеет очерченные границы на карте. Мой способ исследования этой территории – это бесконечное фотографирование улиц, зданий, дворов, вывесок, которые встречаются на моем пути.
Маршрут проходит по всем улицам района, начиная с главной артерии – Маросейка – Покровка – Старая Басманная – Спартаковская – Бакунинская – и дальше вглубь этого острова. Я открываю эти места для себя заново, изучаю каждое здание, которое встречаю, и забираю по фрагментам это пространство с собой. Соединение этих фрагментов в единое полотно карты района становится еще одним способом освоения территории.

Нажмите на коллаж, чтобы увеличить его.
13
«Страницы улиц.
Город, танец и любовь»
Видео, site-specific dance.
СВЕТЛАНА КОНДРАТЬЕВА
Мы пригласили в исследование людей, интересующихся танцем и городом. Часть из них уже была связана с Басманным районом, часть только открывала его. Вместе с ними мы познавали район через движение, строя работу так, чтобы каждый участник нашел собственные точки интереса, темы, образы. И создал свой site-specific dance, или, по-другому, танец с городом.
В итоге, создавая свои танцевальные зарисовки, люди формулировали свое отношение к локации, рассказывали, что их вдохновляет и волнует. Ведь в творчестве сложно соврать, автор обязательно в нем отразится. А через символический язык порой можно найти неожиданные ответы на привычные вопросы. Получившиеся работы участников стали главами видео, каждая из которых написана на трех языках: вербальном, танцевальном и языке визуальных образов.

ИЛЬЯ АКИМОВ
14
«Миниатюры»
«Соавторство с собой»
Авторы работ: Анна Власова, Дмитрий Горелышев, Алёна Демченко, Дарья Климась, Дарья Комлева-Литвинова, Юлия Николаева, Татьяна Попова, Ксения Проценко, Софья Сапожникова, Елена Феклистова, Екатерина Шешеня, Полина Шутова, Полина Калашникова.

ГРАФИЧЕСКАЯ
МАСТЕРСКАЯ
«ПРОСТАЯ ШКОЛА»


Простая школа — открытые творческие мастерские и школа в Москве. Мы работаем с изобразительным искусством и другими областями — вниманием, музыкой, предметным миром, организацией процессов. Графическая мастерская «Простой школы» изучала Басманный район с помощью тем, заданных художественным руководителем Дмитрием Горелышевым.
В «Миниатюрах» мы рисовали длительное время на сверхмалом формате. Цель — вывести малый формат из вечной роли эскиза в состояние миниатюрной драгоценной вещи, украшения. Найти соотношение носителя и материала.
«Соавторство с собой». Рисовали в камерном и необычном Музее уникальных кукол на Покровке. Это невероятно насыщенное визуальной информацией место. Соавторство выражалось в том, что с помощью одного монохромного материала мы соединяли на листе то, что контролируем в полной мере, и то, за что не отвечаем. Мы уверенно рисуем основной рукой в привычном для себя темпе. И мы почти не контролируем результат, когда работаем другой рукой, рисуем в непривычном темпе или берем инструмент как-то иначе. В каждом рисунке мы чередовали оба способа, дополняя случайность чем-то осознанным. Так мы не только вдвое расширяли диапазон доступных графических средств, но и не позволяли себе уйти в дотошное ученическое рисование, что часто бывает при исполнении длительного листа. Наличие внутреннего соавтора помогает сохранить свежесть восприятия, состояние удивления натурой и тем, что происходит в рисунке.

Серия графических работ.
Photo by Mike
Photo by Hal
Татьяна Попова
15
«Без названия»
Смешанная техника: витраж
из переработанного пластика, живопись.
ВЕРА ЧЕКУНОВА
Я исследовала старообрядческую Покрово-Успенскую церковь, в которой раньше находился спортивный клуб «Спартак». Моей задачей было безоценочное созерцание жизни нескольких эпох в стенах одного здания. Я ощущаю непростую историю этого места как парадоксальное сочетание двух религий - русского старообрядчества и коммунистической идеи воспитания нового человека.
Для меня два этих направления не исключают друг друга, а создают неповторимый многослойный рисунок моего родного наследия.
Я переосмыслила витраж из этой церкви в новом материале. Это - переработанный пластик, вечность нашего поколения. Сквозь витражный слой видна фигура спортсменки, готовящейся к прыжку в воду. Меня вдохновляли монументальные образы советских художников XX века.
Я размышляю об интеграции задач нового времени в историческую архитектуру и поднимаю вопрос о наследии, которое останется от нашего поколения с точки зрения облика города и с точки зрения культуры обращения с ресурсами.
16
«Возрождение»
Инсталляция.
АНТОН КОХИНОР
Большую часть инсталляции составляют пустые рамы. Они символизируют утраченные здания Басманного, в том числе те, которые были или могли бы значиться объектами культурного наследия. Например, на Бауманской улице стоит колокольня церкви во имя святой великомученицы Екатерины. Но самой церкви и соседнего дома купца Карасева давно нет, вместо них зияют дыры. Почти ничего не осталось от конструктивистского здания Таганской АТС, снесли дом купчихи Матрены Петровой XIX века. Каждый год город теряет свою историю.
Пустые рамы напоминают о важности этих зданий, действительно достойных взгляда художника. В данном случае, художник подчеркивает их отсутствие. Однако мы верим, что в современном городе есть возможность и желание людей бережно относиться к этим важным деталям истории, а при возможности – восстанавливать их. Поэтому, вопреки пустоте, мы назвали инсталляцию «Возрождение».

Звуковой коллаж «Музыка улиц» посвящен музыке разных жанров и стилей, которые случайный прохожий мог бы услышать, гуляя по Басманному району: уличные музыканты на Чистых прудах, музыка из разных ресторанов и кафе на Покровке, звуки из окна бара на Большом Златоустинском, пение народного хора в сквере напротив Дворца пионеров и песни некой компании на лавочке Чистопрудного бульвара.
17
«Панно Untitled»
Смешанная техника.
Материалы предоставлены Анной Марчук,
Дарьей Жаровой, Натальей Лазебной.
ЖЕНЯ ЯУЗА
Станция метро «Бауманская» – важная точка на карте района. Станция была открыта в 1944 году, а уже в 1945 в торце зала было исполнено мозаичное панно, посвященное революциям 1905 и 1917 годов и победе в Великой Отечественной войне. Первоначально в центре панно было изображение Ленина и Сталина, и их взгляд был направлен вправо, но в 1963 году фрагмент с двумя профилями был удален и заменен на изображение одного Ленина, смотрящего влево. Шов заметен, если посмотреть на панно под определенным углом. Женя Яуза в работе Untitled продолжает линию двух революций, не только обращаясь к текстилю как к «ожившему» материалу по сравнению с «мертвым» мрамором, но и ставя на панно новую дату – 1991 год. Это год официального прекращения советского коммунистического проекта, который, однако, по-прежнему с нами. И сам проект Untitled тому подтверждение: мы продолжаем ходить мимо изображения Ленина, хотя и не обращаем на него внимания.
18
«Проросшая в подвале»
Антипалимпсест. Инсталляция.
Книги, трубы, кирпичи, форточки, и.т.д.
ГРИГОРИЙ ДРАЛКИН
Все было как всегда, "Мастерская на Чистых" жила своей камерной жизнью без эпохальных событий. Но недавно, когда мы сидели в своем подвале и спокойненько пили чай, из-под земли, пробив пол, полез андеграунд Басманного района. Проросшая башня из книг едва не завалила печку нашей мастерской и, как гриб, пробив насквозь все культурные слои, вылезла из подземелья на свет. Пока доставали телефоны, кто-то выскочил из форточки и убежал.
Нам трудно исключить тот факт, что книги, как живая культура, могли прорасти из подвалов замечательного книжного магазина "Ходасевич", находящегося неподалеку от нас.
Вот такие загадочные истории происходят иногда в мастерских художников Басманного района.


МАРИЯ ОВЧИННИКОВА
ВЯЧЕСЛАВ ШЕМЕТОВ
«Ночь. Покровка» является воспоминанием о ночной прогулке от Китай-города в сторону Садового кольца. Большую часть времени звуки транспорта и говор большого количества людей преобладают и не дают расслышать более тихие, хрупкие звуки (шелест объявлений, колебания защитной сетки на строительных лесах, одинокие шаги).

ЭПИЛОГ
ТАМ, ГДЕ СЕРДЦЕ
В котором художник предлагает зрителю почувствовать себя в месте силы...

Почему какие-то места оставляют нас равнодушными, а в другие хочется возвращаться? Как будто они дают нам силу, опору, вдохновение… У каждого из нас есть такое любимое место в собственном городе, место, где наше сердце начинает биться немного по-другому.
Работа Татьяны Данильянц посвящена кафе «Парос» – одному из таких мест в Басманном районе. Остановитесь здесь на минуту, вслушайтесь в звук бьющегося сердца, попытайтесь вспомнить, где ваше собственное «место силы».

ПРАКТИКИ
ЗВУКОВАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ
МЕСТO ИССЛЕДОВАНИЯ
СПАРТАКОВСКАЯ УЛИЦА
19
«Там, где сердце»
Звуковая инсталляция.
ТАТЬЯНА ДАНИЛЬЯНЦ
Что делает место живым? Почему в одном пространстве мы обретаем силы, энергию, вдохновение, а в другом – их теряем или вообще ничего не чувствуем? Живое – оно как воздух, незримо. Но от его качества зависит наша жизнь, наш настрой. Кафе «Парос» (по-гречески «маяк») – место, которое помогает нам пристать к своим берегам, обрести в городе еще один дом.
Маяк неотменяемо пульсирует светом, он живой. От него к нам протягиваются лучи надежды, руки света. Маяк – он как сердце.
Светит-стучит-живет.

Photo by Jacob
Photo by Leio
Photo by Jacob
О ПРОЕКТЕ
НАША КОМАНДА
Анна Берникова
Руководитель проекта «Басмания.
Музей Басманного района»
Светлана Кондратьева
Куратор исследовательской части проекта
Анна Дмитри
Куратор онлайн-выставки
Татьяна Данильянц
Помощь и поддержка проекта
Музей Басманного района (Басмания) – проект музея без здания, созданный силами местного сообщества. Его постоянная экспозиция – улицы, дома и памятники, а временная – выставки, фестивали и другие публичные проекты. Жители района – и соавторы музея, и хранители
памяти места.
Но самое, пожалуй, важное – в нем продолжает кипеть повседневная жизнь, он развивается и меняется каждый день. Именно из сочетания исторической среды и активной жизни в ней вытекает главная проблема и вопрос, над которым работает Басмания.
Как развивать территорию, сохраняя при этом наследие и используя современные подходы? С июля по октябрь 2020 музей одновременно проводил краеведческое, социокультурное и художественное исследование района.
Арт-исследование было направлено на поиск ценностей района, его культурных кодов и новых взглядов на место. Мы уверены, что найденный метод может быть актуален и для других
районов и городов.
Made on
Tilda